3.5；谈及创作态度、对待生命和历史的观点，但囿于篇幅，意犹未尽。1、未来是作曲家的，不是电影人的，声音的广泛性和准确性，音乐无国界（再次联想起黑泽明说过的：在艺术形式上，电影比较接近音乐。）；2、最坦诚的人最聪明；3、牺牲并不总是高尚；4、母亲的地位更凸显，父亲只有在缺席后才变得重要；5、地域决定一个人的命运；6、最令人恐怖的静止，是宇宙的静止；7、挽歌是好的记忆，对过去的眷恋。

(｡´-ω)(ω-｀｡)

1.更在意内驱动力，而非外表现力。2.创造作品，你必须是作品的作者，而非只是制作者。3.现实赋予电影现实性，现实被观众感知。当你无法感受现实，则电影现实不复存在（对观众的要求吗？）。4。图像只能被感受！编剧和导演都是次于作者本身的。5声音持续而且准确，像迸发的不可名状的灵魂。声音与图像同等重要，它会自己生长，而非被制造。

索科洛夫何其細膩。他對「家庭」及「家庭關係」的見解反倒印證自己被諸多影迷誤讀的事實。

抱歉没有看完

他把现实和电影完全分开的观点还挺独特的，对于声音、影像有自己独特的见解，创作电影就是用来造梦的，而对于观看者就是用来沉醉的。

大多数家庭成员间都是陌生人，只是基因相联，灵魂却没有共通之处。

毋宁说是更令人尊敬的为人

索科洛夫谈导演及其观念，最初是语言与图像间的鸿沟，他通常的思维方式是“改变行为的环境与情绪，而不是行为本身，因为氛围不存在也不能存在于文字里，它只能模拟。”就像人是主观现象，而时间却是客观的，他强调专注於电影场面，而非图像重叠。他亦极重视声音赋予的美感，“旋律让一切富有情感”乃至未来是作曲家的。而他标志的挽歌作品，是思考或对过去事物的眷念，但不能说是哀悼或诗意的感觉，因为“我的态度是很主观的，我用自己的方式来看事物，而不是事物本身的真实模样”，他把纪录片称作“非虚构片”。父爱，或母与子都是一种有距离的、理想层面的感情。地域也是人类命运的部分，他们深刻且温柔地感激着自然里的天空、大地、雨露、吹过树林的风，河流与水的甘甜。索科洛夫还是认同塔可夫斯基的观念，并认为电影的语言一直都尚未成熟。

看这样的纪录片很难，一方面导演的每一个动作，每一个表情以及音调都是无法企及的恰如其分的形象。另一方面他的每一句话都是要反复思考的箴言

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